Pim, Pam, Pum. Pum, Pam, Pim è una riflessione sulla formazione dell’identità contemporanea attraverso visioni instabili, frammentate e artificialmente prodotte. Camila Curiel presenta in mostra un universo complesso e composito, una costellazione di tracce e frammenti in cui dimensione intima e collettiva convivono senza mai risolversi negli spazi di Gallery Room.

Il titolo della mostra è un omaggio all'omonimo romanzo di Alejandro Rebolledo, opera di culto che racconta la Caracas di fine secolo attraverso lo sguardo di una generazione segnata dall'incertezza, dalle disuguaglianze sociali e dall'impossibilità di immaginare il futuro. La città emerge come una presenza intermittente, sospesa tra realtà e finzione, esperienza vissuta ed elaborazione immaginaria, un luogo che continua a riaffiorare attraverso materiali, ricordi e tracce visive. Attraversando la distanza geografica e affettiva che la separa dal Venezuela, suo paese d'origine, Curiel costruisce un paesaggio in cui memoria, appartenenza e desiderio si sovrappongono costantemente. La capitale venezuelana non appare come un luogo da rappresentare, ma come una materia che si deposita nei materiali, nelle figure, nei corpi e nelle narrazioni, trasformandosi in una forza persistente che supera la geografia e il tempo. Questa tensione prende forma in La città che non c'è (2026), un grande collage materico che restituisce una visione sedimentata della capitale venezuelana. Come nel romanzo di Rebolledo, dove la città appare dall'alto come un paradiso verde capace di nascondere profonde contraddizioni, l'opera accumula materiali, tracce visive e frammenti di memoria in una composizione instabile. L'intero spazio espositivo assume i contorni di un territorio in continua trasformazione. Mattoni disseminati nella galleria evocano al tempo stesso edificazione e rovina, mentre forme in cera emergono come reperti provenienti da un tempo indefinito: seni che si trasformano in frutti, scarpe fuse con i piedi, presenze ibride che sfuggono a classificazioni stabili. 

La mise-en-scène è circondata da Mea Culpa (2026), una serie di sculture che riflette sulla domanda di come siamo arrivati fin qui, in questo buco nero e profondo chiamato presente. Tutti puntiamo il dito, parliamo e diciamo come il mondo dovrebbe essere, ma le parole non riempiono i vuoti e non abbiamo abbastanza dita per mantenere a galla questa barca. Di chi è la colpa — tua, loro o mia? Le opere non si presentano come oggetti conclusi, ma come condensazioni temporanee di memorie, desideri e tensioni politiche. La cera conserva impronte, i mattoni custodiscono tracce di edificazioni e crolli, i collage accumulano elementi che non trovano mai una forma definitiva. Ogni lavoro sembra emergere da un lento processo di sedimentazione, come se la città, anziché essere ricordata, continuasse a riaffiorare. Influenzata dalla sua esperienza come graphic designer, art director e fotografa, Curiel sviluppa universi visivi che riflettono sulle possibilità della rappresentazione come spazio di resistenza, vulnerabilità e trasformazione. Una parte della mostra si concentra sulla definizione dei modelli di femminilità venezuelana e sui meccanismi attraverso cui il corpo femminile viene rappresentato e codificato. Le figure femminili sono generate attraverso sistemi di intelligenza artificiale a partire da prompt elaborati dall'artista. Pur apparendo come ritratti di persone reali, queste presenze non corrispondono a soggetti esistenti, ma a costruzioni algoritmiche che condensano stereotipi culturali, desideri collettivi e modelli estetici. Attraverso processi di manipolazione, sovrapposizione e alterazione delle immagini, Curiel interroga le modalità con cui identità e rappresentazione vengono prodotte, consumate e trasformate. In Pim, Pam, Pum. Pum, Pam, Pim nulla si offre come racconto definitivo.